DÉMARCHE ARTISTIQUE
Vanessa Bertin repose sa démarche sur une exploration constante du noir et blanc, au cœur même de son écriture photographique. Son travail reflète notre part de noirceur et la lumière qui peut s’en dégager.
L’Artiste perçoit systématiquement la lumière dans le noir, et le noir dans la lumière. Cette tension permanente, ce va-et-vient visuel et symbolique, constitue la structure profonde de son travail. À travers ses images, Vanessa Bertin cherche à incarner cette complémentarité : une noirceur d’où peut jaillir la lumière, ou encore une clarté lentement envahie par l’ombre. Elle explore inlassablement cette tension, ce contraste, ce dialogue silencieux entre deux forces contraires.
Artiste pluridisciplinaire, Vanessa Bertin développe parallèlement une pratique du dessin, de la peinture, de collages, qui dialogue étroitement avec son travail photographique. Son approche se nourrit d’expérimentations constantes : recherches autour de la matière, du geste, du contraste, du fragment et de l’abstraction. Elle explore les porosités entre les médiums, cherchant moins à les opposer qu’à les faire résonner.
Aimant provoquer les débordements de lumière, capter les reflets, jouer avec les contre-jours, les aplats noirs et les contrastes francs, l’Artiste Photographe explore également les marges de l’image : là où surgissent les décadrages, les accidents visuels et une part d’imprévu qui nourrit sa recherche esthétique.
Fascinée par l’espace, la géométrie et les lignes, qu’elles soient droites, parallèles, courbes ou fuyantes, Vanessa Bertin compose ses photographies comme on construit une partition, avec rigueur et musicalité.
L’Artiste considère le tirage comme une étape essentielle et accorde un soin particulier au choix du papier, convaincue que sa texture intensifie l’impact visuel d’une image. En renforçant la profondeur, les nuances et les contrastes, le bon papier transpose ses œuvres photographiques en véritables œuvres picturales.
L’Artiste considère le tirage comme une étape essentielle et accorde un soin particulier au choix du papier, convaincue que sa texture intensifie l’impact visuel d’une image. En renforçant la profondeur, les nuances et les contrastes, le bon papier transpose ses œuvres photographiques en véritables œuvres picturales.
À la lisière de la photographie et de la peinture, Vanessa Bertin propose des œuvres photographiques où le réel s’estompe peu à peu au profit de l’abstraction, à la frontière entre image et matière.
PARCOURS
Vanessa Bertin est nourrie dès l’enfance par un environnement artistique riche. Elle découvre la photographie très jeune grâce à son père passionné, qui lui offre son premier appareil à six ans. Sa mère, quant à elle, l’emmène régulièrement visiter des expositions de peinture. Ses parents ont également grandement contribué à nourrir sa sensibilité à la musique, qui rythme encore aujourd’hui son quotidien. Ces influences croisées forgent très tôt son imaginaire visuel et sonore.
Adolescente, l’artiste envisage une carrière artistique en choisissant d’emprunter la voie du cinéma. Formée à ces disciplines, elle se destine initialement à l’image, avant de s’orienter vers la production. Cette immersion dans le langage cinématographique façonne durablement son regard.
Férue d’art et profondément attachée à la photographie, elle construit son regard au contact des œuvres de Raymond Depardon, Dora Maar, Richard Avedon, Erwin Blumenfeld, Mary Ellen Mark, Roger Ballen, puis, plus tard, de Ray K. Metzker et Weegee. Son intérêt pour l’Histoire de l’Art et la peinture abstraite nourrit également sa sensibilité ; elle se reconnaît dans la radicalité lumineuse de Pierre Soulages, la spiritualité chromatique de Mark Rothko, la tension vibrante de Nicolas de Stael et la rigueur d’Andre Marfaing. L’architecture contemporaine prolonge cette quête de formes et de contrastes, des jeux d’ombre et de lumière de Jean Nouvel aux lignes sculpturales de Frank Gehry. La musique et la littérature participent enfin pleinement à son processus créatif : les atmosphères habitées de Joy Division, la tension brute de Nirvana, l’énergie incisive d’Idles, les textures sensorielles des Deftones et la poésie sombre de Fontaines D.C. dialoguent avec l’intériorité de Virginia Woolf, la finesse psychologique de Stefan Zweig et la profondeur sensible de Sylvia Plath, autant de voix qui nourrissent sa recherche d’émotion, d’intensité et d’introspection.
Travaillant actuellement dans le département Décoration en cinéma, l’artiste approfondit sa démarche avec une approche photographique de plus en plus affinée, entre abstraction et émotion visuelle. En 2023, Vanessa Bertin présente pour la première fois son travail photographique à la Galerie 3F à Paris, une exposition décisive dans la professionnalisation de son parcours artistique.
Depuis, elle poursuit ses recherches autour du noir et blanc, de l’ombre et de la lumière, en cultivant une écriture sensible et singulière. Par sa démarche expérimentale, Vanessa Bertin inscrit son travail dans une quête de dialogues entre photographie, peinture et dessin, où la matière, les contrastes et l’abstraction deviennent des vecteurs d’expression, au service d’une exploration intime et sensorielle du réel.